（原标题：清楚我方的漂后（10）：图画胜韵｜图鉴）A9影院
文博时空 作家 王子玥 中国画简称“国画”，主如果指画在绢、纸、帛上并加以装裱的卷轴画。“业敏游艺，躬勤带经。书传册本，画好意思图画。”（唐·褚亮《十八学士赞·其十七》）图画，原指朱红色和青色两种可作脸色的矿物，因为古代画图常用这两种颜色，是以图画稳重成为古代画作的代称。
“古先圣王撤职应箓，则有龟字效灵，龙图呈宝。”唐代张彦远在《历代名画记》中将国画的发祥追想至上古外传时期，以为仓颉造字、伏羲画卦开字画之先河。“无以传其意，故有书；无以见其形，故有是时也。”新石器时期出当前陶器上的图案纹饰，洞穴中的壁画，青铜器上的隐敝斑纹等皆是古东谈主借画传意的具象知道。1973 年酣睡 2000 多年的《东谈主物御龙图》再行问世，以其为代表的帛画被以为是最早画在布上的艺术作品。该画作渲染兼用，利用单线勾画平涂标明战国时期的古东谈主已熟练掌持线条造型应用。
战国 佚名 《东谈主物御龙图》 湖南博物院藏
《东谈主物御龙图》线描图，拍摄于湖北省博物馆
先秦两汉时期的画图艺术多见诸于墓室壁画、画像石、画像砖当中。跟着纺织技能日益精进，质料薄而坚韧的“绢”大都坐蓐，比起东汉蔡伦发明的纸更符迎阿画需求，且容易保存，不易陈腐。在画图技能以及东谈主们想想日益熟习下，自魏晋时期运行显走漏一批批才华横溢的画家，他们援笔平宣，或浓墨渲染，或淡彩勾画，山水、东谈主物、花鸟……五千年的秀美漂后及想想明智凝合在这一幅幅画卷中张开。
01
魏晋南北朝：简意而雅正
魏晋南北朝是我国历史上朝代更替最正常的时期，所在的政事割据与讲和的源源不绝带来经济上的衰败，东汉政权看重的儒家想想受到冲击，哲学兴起、佛家与玄门文化勃兴，看重当然的老庄学说和奢颓的生涯习尚在士医师中流行。东谈主们对社会及东谈主生有了更多的想考，士医师阶级运行参与画图创作，将所想所感融于个东谈主作品当中。东谈主物画、谈释画和以体裁作品为主题的作品加多，白描勾画下的孝子、列女、贤臣以及外传故事等成为好意思谈，体现画图的“成教养，助东谈主伦”的谈德作用。先后显走漏以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇等为代表的超卓画家，然大部分画家的真货已失传，仅凭后代摹版和古籍描写窥见其风貌。
顾恺之行为其中的了得代表，众东谈主评价他为才、画、痴“三绝”。顾恺之画东谈主物主张“以形写神”，提议“一象之明昧，不若悟对之通神也”，目光要“实对”，要“悟对”，正确表达东谈主物关系，视野要逼真。
东晋 顾恺之 《女史箴图》（局部） 故宫博物院藏
他创始“高古游丝描”的技法描画东谈主物衣衫，线条如春蚕吐丝般当然流通，知道出衣物的轻飘灵动之感。顾恺之留住的《洛神赋图》、《女史箴图》、《列女仁智图》等名画充分展现以上画作表面与手段。
东晋 顾恺之 《洛神赋图》（宋模本 局部）故宫博物院藏
除顾恺以外，还有诸多画图表面家提议的艺术表面深刻影响着后世画图创作，奠定了我国画论的价值体系，例宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》，其中当属谢赫在《古画品录》中提议的“六法”，即气韵天真、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、筹画位置、传移模写影响久了。“六法”中“骨法用笔”一是稳妥勾画的线条及笔法要有劲度，这与元代赵孟頫提议的“以书入画”异途同归。二是指通过用笔来“立骨像”，是魏晋时期东谈主物画“秀骨清像”中“骨感”的审好意思追求。“骨法用笔”强调线描行为画图造型的紧迫性，同期也确立了线描发展的表面基础。
02
隋唐时期：精好意思而臻丽
“万国歌乐醉太平，倚天楼殿月分明。”（唐·杜牧《过华清宫绝句三首》）隋唐时期社会踏实，国度疆域轩敞，经济繁华，各民族之间谈判战斗密切，艺术文化空前发展。见诸在画图作品上是一改前代“知廉耻，明口角”的想想教养，专注东谈主们的日常生涯，画家将个情面感融入画中，东谈主物、山水、鸟兽兼容并蓄，迎来国画的“各抒所见”。
朱景玄在《唐朝名画录》将唐代画图题材笼统为：“以东谈主物居先，畜牲次之，山水次之，楼殿屋木次之。”东谈主物画中代表性的画家当属阎立本、吴谈子、张萱、周昉。阎立本行为唐初画家罗致南北朝线条健劲，设色高古的画图传统并加以发展。如其名作《步辇图》画面布局一张一弛、一柔一刚，阔气韵律感，精好意思展现唐太宗的威严，禄东赞的谦让，官员的严慎，仕女的稚嫩。
唐 阎立本 《步辇图》 故宫博物院藏
“画圣”吴谈子“穷图画之妙”，忽闪佛谈、东谈主物，长于壁画创作。善于改变，不落窠臼，自评“众皆密于盼际，我则离披其点画，众皆谨于象似，我则零散其正常。”吴谈子冲破魏晋以来的“高古游丝描”技法，创造用笔两端细，中间行笔粗的“莼菜条描”，所画东谈主物与衣衫具有随风起舞之感，故有“吴带当风”之称。宋代画家李公麟从吴谈子“不以装背为妙，只以墨踪为之”的白画获取灵感，发判辨描技法，成为一种新的国画知道手法。
唐 吴谈子 《送子天王图》 大阪市立好意思术馆藏
张萱与周昉是仕女画的集大成者，二东谈主多描画宫廷女子游春、扑蝶、烹茶、听琴等日常生涯，设色明丽，造型典雅。如张萱的《虢国夫东谈主游春图》和《捣练图》，周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》、《调琴啜茗图》等。
北宋 赵佶 (传) 《摹张萱虢国夫东谈主游春图》 辽宁省博物馆藏
唐 周昉 《簪花仕女图》 辽宁省博物馆藏
隋唐时期的山水画主要以展子虔、李想训父子为代表的青绿山水画法，王维、张璪、郑虔等为代表的水墨山水画法为辅。青绿山水画以石青色、石绿色行为主色调，颜色秀气，雕梁画栋，颇受达官贵东谈主的喜爱。代表画作有展子虔的《游春图》，李想训的《江帆楼阁图》以过甚子李昭谈的《明皇幸蜀图》。
隋 展子虔 《游春图》 故宫博物院藏
中唐时期花鸟画运行成为孤独的画科，据《历代名画记》纪录擅长花木畜牲者有 80 余东谈主，其中特意画花鸟者近 20 东谈主，代表画家有薛稷、边弯、刁光胤、滕昌祐等。鞍马画也死灰复燃，韩幹的《照夜白图》与韩滉的《五牛图》为该时期画作之最。
唐 韩滉 《五牛图》 故宫博物院藏
画图作品茂盛发展的同期，画论著述也跟着丰富，画图月旦著述有唐彦的《后画》、李嗣果真《画后品》、窦蒙的《画拾获录》等，对画图历史驳斥的有裴孝源的《贞不雅公私画录》和朱景玄的《唐朝名画录》等。诸多论著中当属晚唐张彦远所著的《历代名画记》颇具历史价值。
《历代名画记》是我国第一部系统的完满的画图通史著述，有“画史之祖”的好意思称。该通告载了自邃古时期到晚唐时期 370 多位画家，并对山水画演变、各个期间画图特色、字画鉴赏等进行堤防的报告，有助于后代参谋画图历史。除此以外，张彦远还讲解画图“成教养，助东谈主伦，穷神变，测轻细，与六籍同功，四时并运，发于自然，非繇述作。”的社会功能，同期即有政事教养的功能还具备“欢欣情味”的文娱功能。在画作月旦方面，张彦远在张怀瓘的“神、妙、能”三品，朱景玄的“神、妙、能、逸”四格的基础上提议“当然、神、妙、精、谨细”五等行为画图创作的条目以及评价作品的圭臬。
03
五代十国：束上起下
“五代之乱，符玺窃于大盗，中国变于夷狄，先王之礼乐轨制，扫地尽矣。”跟着唐王朝的衰微，中国再一次堕入所在割据阶段，讲和频发，各个政权你方唱罢我登场。该社会近况对这一时期画家的想想与画图创造产生了深刻的影响，体当前画图题材上是东谈主物画的衰微与花鸟画、山水画的兴隆。
东谈主物画代表画家有顾闳中、周文矩、王皆翰等东谈主A9影院，在唐代的基础上又有所发展，赫然响应这一时期贵族的生涯习尚，东谈主物形象塑造更为逼真，留住如《韩熙载夜宴图》、《宫中图卷》、《重屏会棋图》等作品。
五代十国 顾闳中《韩熙载夜宴图》（局部） 故宫博物院藏
花鸟画分红两种画派，第一是以黄筌为代表，罗致唐代华夏艺术浓艳富丽特色的“黄家荣华”画派，代表画作有《写生珍禽图》、《竹石锦鸠图》、《山鹧棘雀图》等。第二是以徐熙为代表，利用水墨略施淡彩，簇新英俊的“徐家野逸”画派，代表画作有《芰荷图》、《荷花鹭鸶图》、《蓉雀图》等。两种画派响应了宫廷贵族与文东谈主士医师阶级两种不同的审好意思情趣，大大丰富花鸟画的格调韵味。
五代十国 黄筌《写生珍禽图》 故宫博物院藏
五代十国 徐熙 《荷花鹭鸶图》台北故宫博物院藏
士医师阶级为回避战乱多隐居山林，不入世俗，追求酣畅舒服的生涯，在唐代大山水的基础上，画家深入当然，实地覆按，山水画参加新的发展阶段，分为南北两派，以荆浩、关仝为首的画家叹北国山水之巍峨，董源、巨然等东谈主则精好意思描画江南水乡之清润。
荆浩行为北派山水的创始者，同期一改前东谈主山水格调，选择大山巨流的全景式布局，阵容恢宏，汜博壮阔。他对当然不雅察精好意思入微，不同部位、边幅的山川水流有各自的称呼，这些称谓一直沿用于今：“故尖曰峰，平曰顶，圆曰峦，连系曰岭，有穴曰岫，峻壁曰崖，崖间崖下曰岩，路通山中曰谷，欠亨曰峪，峪中有水曰溪，山夹水曰涧。”况兼他能准确主持山水的王法：其上峰峦虽异，其下冈岭连系，掩映林泉，婉曲遐迩。”
五代十国 荆浩 《匡庐图》 台北故宫博物院藏
荆浩的作品仅留住《匡庐图》，其余画作或遗失或有待验证。所幸其著名的山水画表面《笔法记》保留于今，书中提议“气、韵、想、景、笔、墨”绘景“六要”，强调对当然山水实在覆按以及塑造动东谈主的东谈主物形象的紧迫性，是古代山水画表面中的经典之作，对后世山水画创作及评价都具有率领价值。
董源虽师从荆浩却多绘江南之景，其作品《潇湘图》被视为“南派”山水的开山之作。创始“披麻皴”和“点子皴”技法，描画出江南山水的湿润之感，墨与花青搀杂，使得画面湿润而缥缈空灵。其弟子巨然罗致披麻皴之法，善用长披麻皴画山石，文字秀润，留住《万壑松风图》、《层岩丛树图》、《秋山图》等作品。二东谈主鼓动南派山水的发展，并对后代赵孟頫、黄公望、吴镇等东谈主影响至深。
五代十国 巨然《层岩丛树图》台北故宫博物院藏
04
两宋时期：画图艺术的岑岭
宋代是中国画图艺术发展的岑岭，宫廷画院体系的建立完善，显走漏一批批才华横溢、本事高妙的管事画家，宫廷艺术获取前所未有的繁华。在民间，贸易和手工业的速即发展，市与坊规模被冲破，东谈主们对字画的观赏与保藏蔚然成风，画作在市聚积流通，飞入寻常匹夫家。
古代画院的历史可追想至富商时期，而到了宋代画院实在获取爱重与兴隆。宋初运行宫廷画院的轨制在不竭完善，大部分选择历练登科画家，宋徽宗更是躬行培养学生，在画院确立“画学”专科是我国历史上第一个“皇家好意思术学院”。宫廷画院所作的作品被称之为“院体画”，提倡“形似”与“格法”，即对所画对象精好意思入微的描画，辛劳规复其最实在、当然的模式，因此院体画具有造型精确、设色富丽的特色。
五代花鸟画的“黄家荣华”之风便颇受宋皇室喜爱，黄筌之子黄居寀担任翰林待诏，延续“勾画晕色”法，所绘花鸟精好意思明丽，线条秀劲，《山鹧棘雀图》是其独一传世真货，画卷还有宋徽宗赵佶亲题“黄居寀山鹧棘雀图”八字。“黄家荣华”永久占据院体花鸟画的主流，直到赵昌、崔白、易元吉等东谈主的出现冲破其百年间独占鳌头的阵势。
北宋 黄居寀 《山鹧棘雀图》 台北故宫博物院藏
赵昌爱重写生，素有“徐熙画花传花神，赵昌画花传花形”的好意思谈，存世作品有《四喜图》、《写生蛱蝶图》、《写生杏花图》；崔白斡旋五代花鸟画“黄家”与“徐家”的画图特色，创造出“体制清赡，作用清楚”的格调，代表作有《双喜图》；易元吉擅长画猿猴，“故心传眼见之妙，一写于毫端间”他常深入荆湖深山之中，不雅察、体会、揣摩猿猴獐鹿的生涯习性，留住《猴猫图》、《蛛网攫猿图》、《聚猿图》等作品。
北宋 赵昌 《写生蛱蝶图》故宫博物院藏
到南宋时期院体花鸟画式微，大幅巨制的作品有数，题材减弱至蔬果、虫草、禽鸟等，线条仍精细秀劲，画风高雅，代表画家有李迪、林椿、李安忠等东谈主。反而是院外水墨花鸟画兴隆，张无咎、赵孟坚等东谈主以梅兰竹菊为题，受到东谈主们喜爱。
南宋 赵孟坚 《墨兰图》 故宫博物院藏
宋初山水画不管是院体派已经院外画家大多为全景式构图，视野雄壮，文字爽利、秀劲，况兼介意山水画的意境，意境是中国画的灵魂，体当前画作的心绪表达、景况会通和虚实相生的艺术后果当中。见诸于山水画上是画家通过对当然的描画予以情面绪上的感染。
郭若虚在《图画见闻志》写谈：“画山水惟营丘李成，长安关仝、华原范宽，智妙入神，才朝上类，三家鼎立，百代标程。”宋初山水画是以李成、关仝、范宽为首的院外画家，取各自所处的当然环境为素材，创作出一幅幅山水巨制。李成好用淡墨，有“精益求精”之称；创“卷云皴”法绘山石，画图“蟹爪”法绘寒林，作品有《寒林平野图》、《晴峦萧寺图》、《茂林远岫图》等。范宽将“雨点皴”和“积墨法”踵事增华，用笔雄劲有劲，所绘山川派头汜博，意境浩莽，被誉为“画山画骨更画魂”，代表作有《溪山行旅图》、《雪景寒林图》、《临流独坐图》等。
北宋 范宽 《溪山行旅图》 台北故宫博物院藏
熙宁、元乐岁间（公元 1068 年—1086 年）与王诜集各家之长，创始院体画新面庞，郭熙在画论《林泉高致》中对山水构图法提议个东谈主不雅点：“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之久了；自近山而望远山谓之平远。”郭熙的高远、久了、平远“三远法”构图冲破了传统焦点透视以一个视角不雅察景物的局限，该智力被后世广为发达。
郭熙还提议了山水画创作应当介意意境的创造﹐以为画作应当“意造”﹐鉴赏应当“以意穷之”﹐并第一次使用了与“意境”内涵邻近的“意境”见识。
北宋 郭熙 《雪景图》台北故宫博物院藏
宋徽宗时期，山水画出现两种迥然相异的画风，有受“文东谈主墨戏”影响由米芾创始的“米点山水”，其罗致前朝以线与墨相鸠合，淡彩晕染的水墨山水画。另一画派是青绿山水画，代表画家是王希孟、赵伯驹等东谈主。
王希孟行为院体山水画的了得代表，年仅十八岁便创作出应用自由《沉山河图》，画中景物丰富，布局高深合理，阵容磅礴，纵览鸟瞰壮阔疆土，给东谈主以心旷神怡之感。赵伯驹代表作《山河秋色图卷》既有青绿山水的富丽，又有水墨画的闲雅，是“大青绿”向“小青绿”的过渡。
北宋 王希孟 《沉山河图》（局部） 故宫博物院藏
南宋沧海横流，画图艺术知道受到影响，体当前山水画上是题材、描写对象、场景有所减小，却更小巧精好意思，“南宋四巨匠”李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的院体画扬弃北宋以来以主峰为中心的大山巨流式构图，化繁为简，采用两对角遐迩对照的智力酿成对角线构图，将主要景物摈弃在画面一角。这种构图样式体现着国画特有的留白之好意思，所谓“无画处皆是妙境”，合适地留在一些空缺，以少胜多，以虚代实，给东谈主以遐想的空间。马远、夏圭是改构图法典型的代表画家，被称作“马一角，夏半边”。
南宋 马远 《不雅瀑图》大都会艺术博物馆藏
跟着城市经济的发展，市民阶级不竭扩大，展现民生民俗的习尚画运行流行，显走漏如张择端、李唐、苏汉臣、李嵩等能手。除此还有减笔画代表李公麟、梁楷，谈释画代表武宗元，极大丰富两宋时期的画图艺术。
北宋 张择端《精炼上河图》（局部）故宫博物院藏
05
元朝：文东谈主画兴隆
元代是我国历史上第一个由少数民族统治的政权国度，由于复杂的阶级、社会和民族矛盾，画院不复存在，“四等东谈主制”的确立使得汉东谈主画家隐居避世，载一抱素，借山水、竹石、梅花等表达个情面感，山水画也借此更进一竿。
元初赵孟頫、钱选、高克恭等东谈主看重“复旧”，追求前代东谈主的文字格和洽艺术兴致。赵孟頫还主张“字画同源”：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通,若也有东谈主能会此，应知字画底本同”，即借用书道用笔的体式来丰富画图的知道智力，塑造更具艺术感染力的画图对象，见诸于作品有《秋郊饮马图》、《秀石疏林图卷》、《鹊华秋色图》等。
元 赵孟頫《秋郊饮马图》故宫博物院藏
元朝后期活跃在江浙一代的“元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙受到赵孟頫的影响，将文东谈主画踵事增华，强调画图作品的体裁性特征，对用笔的强调以及在画上题字作诗，以书入画，亦然国画意境表达的样式之一。如黄公望的《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《快雪时晴图卷》，吴镇的《渔父图》、《松泉图》，倪瓒的《渔庄秋霁图》、王蒙的《春山念书图》《丹山瀛海图》《青卞隐居图》等。
元 黄公望 《富春山居图》（局部） 台北故宫博物院藏
黄公望著相关于山水画法的论著《写山水诀》，该书不仅转头前东谈主作画教授，也体现了黄公望我方的实施和创作心得。他在书中堤防讲解了树、石、水、山的画法举止，以及文字、设色手段等，为后世山水画的学习和发展提供了紧迫的参考。“作画苟简：去邪、甜、俗、赖四个字。”“画一窠一石，当逸墨撒脱，有士东谈主家气，才多便入画工之流矣。”
除山水画外，文东谈主素爱的梅、兰、竹、菊“四正人”再一次获取画家们发达，其渊博执意、反抗不挠的品性记号是文东谈主医师内心的写真，代表画家有王渊、陈琳、李衎、柯九想、王冕等。元代画家李衎在《竹谱》一书暗示：“干如篆、节如隶、枝如草、叶如真。”写竹竿用篆书，写竹节用隶书，写竹枝要用草书，写竹叶用楷书。这与赵孟频提议“石如飞白木如籀"，写竹还应八法通”和“字画同法”的不雅点相一致。
元 柯九想《清閟阁墨竹图》故宫博物院藏
TS伪娘06
明清时期：多元斡旋
明清时期的中央集权轨制使得在元代被消释的宫廷院画再一次恢复，大都民间画家及工匠就业于朝廷，使得民间艺术家的创造力受到敛迹。同期民代手工业的发展，出现早期成本主张萌芽，大家审盛意志稳重增长，文东谈主画自明朝后期运行强调表达作家的个情面感。西方布道士的到来，中国画又斡旋欧好意思画作之特色，为图画艺术留住浓墨重彩的一笔。
明代宫廷画家相沿宋代的艺术格调，设色秀气，稳妥范例。东谈主物画题材窄小，大多为政事就业，知道生涯场景的画作有数。花鸟画则刻画愈加致密，构图足够，明丽中不失矜重。代表的宫廷画师有边景昭、石锐、林良、吕纪等。清朝莫得确立画院，宫廷画归御图房和内政府营造司凯旋经管，画作骨子主要纪录相关的政事事件和为贵族不雅赏创作的山水花鸟画。除华夏画师外，还有像郎世宁、王致诚、安德义等布道士。
明 边景昭《花竹聚禽图》上海博物馆藏
明中期在今江苏苏州一带稳重酿成一个紧迫的画派，即“吴门画派”，沈周、文徵明、唐寅、仇英是该画派的中枢东谈主物，并称“明四家”或“吴门四家”。四东谈主的代表作永诀有《庐山高图》、《烟江叠嶂图》、《山路松声图》、《桃源瑶池图》该画派属于文东谈主画派体系，画家多为诗字画万能的文东谈主，罗致宋元以来文东谈主画的传统，精文字、尚意趣。
明 仇英 《桃源瑶池图》天津博物馆藏
董其昌是这一时期画论家的紧迫代表，他在其书《画旨》中提议山水画的“南北宗论”，是在画图表面上最有影响力的建设：“禅家有南北二宗，唐时始分，画之南北二宗，亦唐时候也，但其东谈主非南北耳。北宗则李想训父子着色山水，流传而为宋之赵干、伯驹、伯，以致马、夏辈。南宗则王摩诘始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆、关、郭忠恕、董、巨及米家父子，以致元四家。亦如六祖之后有马驹、云门、临济儿孙之盛，而北宗微矣。”董其昌还提倡书道与画图的斡旋，强调文字的虚实关系，稳妥章法体式。
清初以“四僧”为代表的非正统画派丰富这一时期山水画的特色，“四僧”即原济（石涛）、朱耷（八大山东谈主）、髡残（石溪）和渐江（弘仁），他们是明入清的苍生画家，四东谈主的作品无不包含国破家一火的悲愤之情和个东谈主武断反抗的品性。
清 髡残 《六六峰图》 纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆藏
明代社会文化环境充满无礼主张颜色，花鸟画也深受其影响，以林良、边景昭、沈周和唐寅等为代表的画家对水墨大写意花鸟画的发展起到鼓动作用。到了清代，恽寿平的没骨花画图，凭借兼工带写，簇新清秀的格调获取统治者赏玩，最终成为清代院体画的正统。清中期金农、郑板桥、边寿民、高翔等东谈主被归为“扬州画派”，也被称作“扬州八怪”。他们不慕显耀，哀怜市民阶级，愤时嫉俗，勇于改变的精神将写意花鸟画推向了一个粗犷、充满个性的新阶段。清朝末期出现“海上画派”，举例被认作该画派前驱的赵之谦，他以书、印入画，创始“金石画风”，具“金石气”，所画花草宏肆古丽，阳春白雪。
清 郑板桥 《墨竹图》安徽省博物馆藏
清 赵之谦 《菊花图轴》 上海博物馆藏
览山水之境，寄天气之情；赏花鸟之乐，品民俗风情。图画文化滚滚而至，其中故事需细细试吃。
参考文件：
[1] 宋彦军.浅析魏晋审好意思风俗对顾恺之画图的影响[J].好意思术不雅察,2024(01):72-73.
[2] 郭静. 五代东谈主物画参谋[D].山西师范大学,2012.
[3] 樊珂.论五代十国时期东谈主物画的题材和功能[J].吉林艺术学院学报,2019(03):26-34.
[4] 杜文玉,赵水静.社会变革与五代十国时期画图的嬗变[J].江汉论坛,2019(05):101-107.
图片 | 王子玥
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