雅俗梅印：物资文化中的梅花麻豆传媒 足交
如上所述，梅花在中国传统文化中占据着举足轻重的地位。它不仅在当然界中以其傲骨凌霜的姿态示东说念主，更在物资文化中以字画、金银器、瓷器、纺织品等万般式样展现其意蕴。
（一）字画
自宋代运转，梅花便成为画图中流行的题材，元明时分更是达到了顶峰。画梅的历史约莫履历了两个时分，两个时分以水墨画梅的出现为界。第一时分是画梅的萌芽和发展初期，分为实用工艺画图、花鸟画发展初期工笔画主导两个阶段；第二期为水墨写意为主流的时分，这一时分履历了两宋时分墨梅艺术的建筑和初步发展、元代王冕等东说念主对墨梅写意情性和进展款式的拓展、以及明代后期梅花大写意民俗的出现与发展的阶段。
画梅的发祥不错回想到经学、小学及本草类图谱中的梅树、梅实图像。晋代郭璞注《尔雅》时，曾制作图赞，可能包含了梅花图像。南北朝时分，跟着梅花玩赏的发展，实用工艺和浮浅生计中运转出现了梅花题材的荫庇。如东晋南朝时分，谢安修缮宫殿时在梁上画梅花以表嘉瑞，南朝宋武帝寿阳公主的梅花妆也成为后东说念主仿作的对象。
唐五代是中国花鸟画发展的关节时分，梅花成为那时花鸟画中最常见的题材之一。边鸾、萧悦、于锡等画家齐有涉笔画梅之作。晚唐五代时，花鸟画长足发展，画派系量增多，题材更为平庸，工夫格调也日趋万般。黄笙、徐熙等画家的作品中，梅花题材颇受喜爱，体现了花鸟画的基本艺术容颜。
北宋后期，跟着咏梅诗影响的扩大，梅花越来越受到东说念主们的玩赏，其闲适高雅的神韵逐步成为东说念主们的共鸣。反馈到画图规模，梅花题材越来越受到画家的喜爱，审好意思地位不断升迁。墨梅的创举者为衡州花光寺长老仲仁，其画风典型地体现了那时新兴文东说念主画戏墨写意的精神。
南宋时分，墨梅手脚文东说念主画新兴的类型，劝诱了艺术家们的创作温文。扬无咎更动了墨梅画风，创立了新的画梅技法，影响了后世的墨梅创作。南宋初期的墨梅画家以仲仁影响下的那些僧东说念主画家为主，流行仲仁小幅疏枝、墨渍花头、皴法写干的禅僧苦硬画风。此时画作黄大舆《梅苑》、范成大《范村梅谱》、赵孟坚《梅竹谱》、张镒《玉照堂梅品》、扬无咎《四梅图》（图表六）以及宋伯仁《梅花喜神谱》（图表七）均是现有最早关联梅花的字画。
图表六 南宋扬无咎《四梅图》藏于故宫博物院
图表七 南宋《梅花喜神谱》
梅花题材特质在于其独到的季节性，通常在爽直的冬季敞开，象征坚韧和耿直。梅花形象浅易而高雅，花型主要有单瓣、复瓣两种，色调则有白、红、黄、绿等不同。在文东说念主画中，梅花常以墨色进展，强调其清雅脱俗的品格。水墨写意自此之后成为画梅艺术发展的十足主流（图表八），文东说念主画家通过水墨的专揽，进展梅花的幽姿形象。书道笔意的专揽使画梅越来越远隔写实的形态，越来越式样化、符号化，构图的繁简蔬密、点线的组合走势、笔法的偏正方圆、墨色的浓淡虚实成了进展的灵验妙技。
图表八 清汪士慎《墨梅图》卷藏于故宫博物院
（二）金银器
金银器中也有巨额梅花的应用，自唐代到清代，梅花不仅是当然好意思的象征，也深深融入东说念主们的审好意思与文化生计中。
唐代金银器皿中已有五瓣造型，但直至宋代金银器皿中五瓣造型才与梅花有了更为明确的关联（图表九）。寥落是南宋四川平武窖藏出土的五曲梅花银盏（图表十），其外形效法怒放的梅花，盏外壁錾刻梅花，以梅花枝干为造型的把手，当然地与盏壁錾刻的梅花连络，展现了梅花荫庇之好意思。
纹饰方面，梅寥落与月相集合，造成月影梅纹、梅梢月纹，一树横斜的梅枝、一弯眉月和卷舒的流云，营造出“暗香浮动月薄暮”的境界（图表十一），南京江浦县黄悦岭张同之墓出土月影梅花盘盏等于此例。松、竹、梅组成的“三友”图案也极为流行，如南京邓府山明佟卜年妻陈氏墓出土的镀金银腰带（图表十二），其银版上模印有松针、竹叶、梅枝组成的“三友”图案，象征着品格的高尚。
工匠们专揽錾刻（图表十三）、锤打、浮雕、模印等多种工艺，悉心描述出梅花的细巧纹理和复杂形态，通过立体的浮雕和透空的镂空，增多了荫庇的档次感和视觉冲击力，使得金银器上的梅花荫庇不仅好意思不雅，更富足人命力和艺术进展力。
（三）陶瓷器
在古代陶瓷器方面，梅花也通常是一种贫困的艺术进展手法，其历史不错回想到唐代，在宋代达到了岑岭，并在元、明、清各代连续发展和演变。
唐代的梅斑纹饰初现，通常以朵表情样成列（图表十四），整形体调富丽华好意思、丰润清脆，梅斑纹饰也与之相似清脆而丰盈。
图表十四 唐三彩梅花盖盒大英博物院藏
宋代是平庸将梅斑纹饰应用于陶瓷器的时分，跟着宋代梅花画谱的流行，陶瓷荫庇运转受到文东说念主画的显耀影响，陶瓷的梅斑纹由图案化向画图性的回荡（图表十五）。荫庇工艺变得丰富万般，包括刻花、剔花、印花等。龙泉窑青瓷上的刻花梅斑纹饰线条流通，釉色滋补含蓄，通过迤逦刻划展现了青瓷荫庇的艺术水平。吉州窑（图表十六）则以剔花荫庇梅花，黑釉与清晰白化妆土造成的态度坚定，纹饰明晰，具有浅浮雕感。此外，吉州窑还遴荐了釉下彩绘技法，将彩绘与剪纸、贴花荫庇集合起来，进展更为丰富。
元代制瓷业在宋代的基础上连续发展，景德镇成为天下制瓷中心。青花荫庇技法的进修使得梅斑纹饰插足了以画图进展技法为主的期间。元代的写意梅斑纹以中国画用笔式样（图表十七），画风简练，线条英俊舒坦，通过青花描画，将梅斑纹演出绎到一个岑岭。
明代制瓷业进一步发展，永乐、宣德年间梅花文荫庇仍以青花为主。前期的梅斑纹多从元代青花演绎而来，洪武时分以写意变形相集合，画图严谨而苦衷。永乐（图表十八）、宣德梅斑纹画图多以双勾填色的圭臬绘成，遴荐小笔，不绝出现浅深不一的笔触陈迹，加强档次感。成化、弘治、正德三朝官窑青花已成化为主，梅斑纹饰更趋于纵欲满足，疏简柔好意思，荫庇技法以双线勾画为主，长笔平涂填色的方式和一笔勾画点划的方式兼用，呈现出一种超逸高雅的风采。明晚期（图表十九）以梅花荫庇的瓷器除了青花外，还遴荐了五彩等多种工艺，但梅斑纹饰更为豪放写意。德化窑更在此时发展出梅花杯并影响至清代（图表二十），器物外壁贴塑梅花，应仿自犀角雕（图表二十一）。
清代景德镇制瓷业达到了极致，康熙时分的冰梅纹饰尤为着名（图表二十二）。冰梅纹又称“冰裂梅斑纹”，以仿宋官窑冰裂片纹为地，并于其上画朵梅或枝梅。康熙冰梅纹盖罐是典型的冰梅纹作品，通体以青花浓料画冰裂片纹，其间勾画白色梅花，蓝白相映，寒梅吐艳尤显芬芳，颇具文东说念主画风味。清代的陶瓷梅斑纹以其深湛的釉上彩绘式样为众东说念主咋舌，详细了前期的多种工艺，如青花、斗彩、釉里红、五彩、堆雕等，创造出了粉彩、法琅彩、素三彩等多种式样。
图表二十二 清康熙青花冰梅开光异兽图盖罐故宫博物院藏
梅瓶不仅以其优好意思的形态著称，更因其与梅花的关联而富足象征真义真义。梅花以其清雅耿直、傲骨嶙峋的形象，被视为文东说念主骚人精神的象征。梅瓶的器型（图表二十三）正值捕捉了这种精神，使其不仅是实用器物，更是文化与艺术的载体。在历代文东说念主雅士的生计中，梅瓶不仅用于插花荫庇（图表二十四），也承载着对梅花清骨精神的赞誉和追求。这种器型的存在，不仅是对当然好意思的齰舌，更是对文东说念主精神的一种传承和体现。
图表二十三 明洪武釉里红岁寒三友纹梅瓶南京博物院藏
图表二十四 明陈洪绶《岁朝图》台北故宫博物院藏
梅花，以其清雅耿直和傲骨嶙峋的形象，深受东说念主们喜爱。它不仅是当然之好意思的典范，更是精神文化的象征。从秦汉之前的实用阶段，到汉晋隋唐的审好意思兴起，再到宋元明清的文化象征，梅花的发展是文化积淀的流程。在诗词歌赋中，梅花以其凶多吉少的形象，成为神情和渴望的抒发。它象征着孤傲孤独、卓然不群的士医师东说念主格，成为文东说念主骚人神情和念念想的载体。在物资文化中，梅花的形象平庸出当今金银器、陶瓷器、字画和纺织品中，展现了其深刻的艺术魔力和文化价值。梅花，以其独到的文化象征和艺术进展，成为中国文化中不灭的符号。
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图表二十五 梅花遗迹兴废绵展期间表
（说明：1.按遗迹时事出现先后司法成列；2.实线暗示明确记录的伙同激昂期，虚线暗示初起、凋残、不伙同或外传存在的阶段；3.带*号的遗迹不在统计之列）
文/中山大学历史学博士 胡百慧麻豆传媒 足交
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