百度艺术百科日本父女乱伦
近日，第十三届AAC艺术中国年度影响力评比提名奖的评比使命照旧适度， 向公众老成公布。由国表里文化艺术范围殷切的驳倒家、策展东谈主、众人学者组成的AAC艺术中国参谋人委员会共同完成了批评评以及本届的候选名单后，评审委员会再次通过线上投票的方法，评比出本届“年度艺术家”、“年度后生艺术家”、“年度策展东谈主”、“年度艺术出书物”四个奖项的5位提名奖获取者。5月27日，第十三届AAC艺术中国将于故宫博物院颁出四大奖项的提名奖及最终大奖。
多年来，“AAC艺术中国”在全球化视线中抓续纪录和追踪着中国现代艺术，照旧成为中国现代艺术历史程度中的一部分，一年一度的回望和纪录着中国现代艺术。不仅在确立原土价值体系中突显出积极作用，也鼓动着中国现代艺术辞天下范围内的合座影响力。
此前，通过对2018年中国现代艺术喜悦进行分析与回来，本届轮值主席侯瀚如将评比主题定为：“颓丧与多元”。在这个主题之下，通过对历史与现代、全球和中国、“局外”和“局中”的交织磨真金不怕火，寻找中国现代艺术的私有性和内在逻辑。
笔据《AAC艺术中国评比办法》，第十三届“AAC艺术中国”评委会由七位国表里文化艺术范围的殷切艺术家、巨擘驳倒家、策展东谈主、众人学者组成评比委员会，负责本年度AAC奖项评比使命。本届“AAC艺术中国”评委会由理事和会过，由现代有名学者、作者、策展东谈主侯瀚如（Hou Hanru）担任第十三届“AAC艺术中国”评比委员会轮值主席，评委包括（按首字母轨则）：芭芭拉·波洛克（Barbara Pollack）、董冰峰（Dong Bingfeng）、刘小东（Liu Xiaodong）、片冈着实（Mami Kataoka）、菲利普·皮洛特（Philippe Pirotte）、郑胜天（Zheng Shengtian），以线上投票方法评比出本届AAC艺术中国四项提名奖。四项大奖将由评审委员会在北京终评会进行现场接头投票，决出最终的大奖获取者。
第十三届AAC艺术中国年度艺术家提名奖名单(按首字母排序)：林天苗、刘野、邱志杰、杨福东、赵赵
第十三届AAC艺术中国年度后生艺术家提名奖名单(按首字母排序)：冯冰伊、葛宇路、娜布其、沈莘、徐文恺、张玥
第十三届AAC艺术中国年度策展东谈主提名奖名单(按首字母排序)： 冯博一与田霏宇、费大为等东谈主、黄笃与晏燕、鲁明军、朱青生、张尕
第十三届AAC艺术中国年度艺术出书物提名奖名单(按首字母排序)：《策展詩學 磨真金不怕火、諸眾與民主之後》、《现代决然成史：我（们）与黄专》、《现代艺术与宋庄的三重解读》、《流动的图像:现代中国视觉文化再解读》、《中国现代艺术磋议：中国的好意思术馆天下》
第十三届AAC艺术中国年度艺术家提名奖名单
(按首字母排序)：
林天苗
1961年诞生于山西太原，现居住和使命在北京。她在“敞开使命室”的艺术步履中展出了“缠的扩散”、“圣德蕾娜的蛊卦”、“裤子”、“树”等作品，奠定了她从事实验性艺术的殷切性地位，同期她亦然第一批获取国际关注和认同的中国女性艺术家之一。连年来林天苗试图开脱女性主见话题的窘迫，以敞开的姿态游走于大型安装、雕琢、影相、视频及各式其他媒介实践的使命中。林天苗的作品被许多中外好意思术馆保藏：纽约的布鲁克林好意思术馆、MoMA、澳大利亚国度好意思术馆、旧金山MoMA、香港M+、西雅图现代好意思术馆、新加坡好意思术馆和蓬皮杜好意思术馆等等。
“体·统”林天苗个展现场
2018年6月26日上国外滩好意思术馆迎来艺术家林天苗的上海首场个东谈主专题展览“体·统”。 艺术家视系数这个词展览为一个特定场域的名堂，伸开四部分主张的探究：“个体意志”、“群体意志”、“寰球意志”、“终极意志”，主张与楼层相呼应，交替从好意思术馆二楼展厅纵向蔓延到六楼，为不雅者带来一场心理和感官上的“意志”之旅。作品涵盖她二十余年创作头绪中极具代表性的安装作品，此外，《白天梦》(1999年)、《失与得》(2014年)、《嗨！！！》、《暖流》、《我的花坛》是从未向公众展出过的大型交互安装。
林天苗 《我的花坛 My Garden》 铝合金框架结构、玻璃、液体轮回系统、地毯 尺寸可变2018年
《我的花坛》 是这次展览最大的一件作品，邀请不雅众参不雅一个由玻璃器皿打造的“花坛”。大地铺有优柔的粉色地毯，不同直径、上下的粉色花盆内站立着近似植物的玻璃管，玻璃管中喷流着各式透明的绿色液体，同期在玻璃管上印有植物的中语俗名和对应的拉丁语。林天苗爱植物，爱花坛。借以“有真为假，空虚为真”的寰球意志主张，艺术家将花坛主体 分割为两种颜色：粉色和绿色。大地铺设粉色的地毯，“植物”由不同直径、上下各一的玻璃管饰演。艺术家试图以此向东谈主们揭示了民俗俚语中无力、幽默、平凡和空想的谈话身份表述，教导咱们保抓对周遭社会环境敏锐的质疑立场。
刘野
1964年生于北京。1984年毕业于北京工艺好意思校；1989年就读于中央好意思院壁画系；1994年毕业于德国柏林艺术学院，并获硕士学位。刘野的绘画，不管其笔下的卡通形象，抑或是好意思东谈主图，米菲兔子，蒙德里安图式标记，齐是刘野对自我及东谈主类最基本感情的反念念，以童话般的梦境颜色与谈话弘扬景色，反应推行天下的问题。在那些看似童趣生动的背后其实荫藏着生命自身的脆弱、荏苒与无常，极富哲念念意味。刘野也凭借着私有的谈话体系和昭着的个东谈主作风成为现代艺术中独树一帜的中坚力量。其作品广为海表里好意思术馆、博物馆及私东谈主藏家保藏。
刘野个展“寓言叙事”展览现场
11月 10日，刘野个展“寓言叙事”于上海 Prada荣宅开幕，展览呈现刘野自1992年于今的三十幅精选画作，策展东谈主为乌多·蒂特曼。墙上嵌入的搪瓷砖、地板上神色丰富的釉面砖、楼梯扶手上雕刻的精真金不怕火斑纹、带有欧洲作风的彩绘玻璃……整座荣宅大体保留原先的贪图。刘野的作品，穿插其中，让现代与历史进行相隔时空的对话。“这个展览，如同把我的作品和这个屋子一齐，讲一个故事。”开幕今日，刘野谈出了展览名“寓言叙事”的意义。
刘野 《神女》 布面丙烯 60x45cm 2018年
这次展览，蒂特曼大部分遴荐的是小尺幅的画，这么作品就不错与环境诱导的愈加紧密，同期，策展东谈主的策动也洽商到了展场白天与晚上的环境变化，还有作品在环境中的位置。刘野的作品展现出掩蔽而理性的联想力，这种联想力以东西方文体、艺术史和群众文化为源流。在他的作品中，璀璨性的童话作风与幽默感和谐谑颜色并存。
邱志杰
1969 年生于福建省漳州市。现为中央好意思术学院实验艺术学院院长。邱志杰是劳动艺术家、撰稿东谈主和策展东谈主。他的创作步履波及书道、水墨绘画、影相、摄像、安装、戏院等多种方法。他代表了一种疏通中国文东谈主传统与现代艺术、疏通社会关心和艺术的个东谈主解放力量的簇新尝试。近期参加的展览包括：2018 “邱注上元灯彩权术”邱志杰个展（北京民生现代好意思术馆，北京），2018中国新水墨艺术作品展1978-2018（北京民生现代好意思术馆，北京），2017 2016中国现代艺术年鉴展（北京民生现代好意思术馆，北京）等。
“邱注上元灯彩权术”邱志杰个展现场
3月16日，北京民生现代艺术家个案磋议系列的最新后果，推出艺术家邱志杰的“邱注上元灯彩权术”， 亦然邱志杰“上元灯彩”系列展览的闭幕篇。“邱注上元灯彩权术”是一个大型轮廓艺术权术。它由《上元灯彩图》动身，囊括了一系列的写稿、绘画、安装和戏院扮演等艺术景色。这次展览共展出170余件(组)作品。包括《邱注上元灯彩》、《金陵戏院绣像谱》、《金陵戏院》安装系列与现场献技、《古玩商场》现场献技、《不夜天》、《历史剧考释》、《历史剧推演》等。在这次展览中，散播在空间里的百余个安装，每一个齐将永诀对应于一种在中国历史上反复出现过的形象或喜悦，举例显赫、幼帝、悍将、告讦者、改变者、税吏、流落等。它们巧合候是东谈主物，巧合候是某种事物，举例漕运、狼烟、谶言、丹药等等。这些微型安装齐可由扮演者左右，它们之间的组合、自动和互动的经过，成为一个“金陵戏院”。
邱志杰 《邱注上元灯彩图》 局部 2018年
由明代画师所绘，后由字画果决人人徐邦达先生题《上元灯彩图》，在艺术家邱志杰的摹仿经过中生息出广大的“邱注上元灯彩权术”，连带出历史与现代的诸多念念考和话题。天然《上元灯彩图》描画的是南京夫子庙元宵节的脸色。但在艺术家邱志杰的“邱注上元灯彩权术”转动之后便不再局限于某一个固定的时空主张中。邱志杰从2009年启动专注磋议《上元灯彩图》，后来果缓慢酿成了“邱注上元灯彩权术”。一系列由《上元灯彩图》生发出来的创作中，邱志杰永久用现代的目光从头解读这么一幅明代城市的社会民俗画，试图从中索要出中国文化的掩蔽基因，并寻找相宜它们确现代表征方法，演绎出一个重大的磋议/创作/游戏的构架。它是关于中国历史的报酬方法的小说和基因图谱绘画。
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杨福东
1971年生于中国北京，是年青的影象艺术家中最受瞩方针一位。他的作品反应了新一代的年青学问分子在膏腴的物资生存与日益匮乏的精神天下之间的和洽和困惑。举例影片“竹林七贤”和“生疏天国”构念念微妙，画面邃密但同期由于叙事性的刻意收缩，影片极度渊博晦涩。它更像是艺术家借助电影这种艺术景色进行的一次次心理、场景的自我抒发。2004年杨福东入选“Hugo Boss现代艺术奖”，也曾参加过卡塞尔文件展和威尼斯双年展的资历也匡助他干预到国际性保藏家们的视线。
“明日早朝”杨福东个展现场
3月23日，艺术家杨福东大型影像个展《明日早朝》在龙好意思术馆(西岸馆)揭幕，这亦然其首个好意思术馆新电影权术。杨福东于2009岁首次萌发了在好意思术馆拍摄艺术电影的想法，经过近十年的酝酿，这一权术终于在龙好意思术馆恢弘开启，改日或将在更多艺术场馆以不同的主题呈现。杨福东偏激团队将在龙好意思术馆(西岸馆)进步履期一个月的摄制，系数这个词拍摄经过将冲突性地蔓延为一场大型的现场扮演艺术展。艺术家将邀请不雅众一同见证影像创作的殷切经过。这次展览不仅颠覆了传统真理真理上艺术作品的创作方法与不雅看方法，将作品的畛域蔓延到不雅众的躬行体验，况且激励不雅者念念考历史、关注当下以及瞻望改日。
杨福东 《明日早朝》好意思术场景效果图之一 2018年
这次展览中，艺术家笔据龙好意思术馆私有的结构特色，史无先例地在好意思术馆一层、道路式展厅创造性地打造出“宋代朝会”以及“生命之塔”两个颇为壮不雅的拍摄场景，它们同期组成了这次好意思术馆新电影权术的最中枢组成部分。龙好意思术馆的一楼大厅变身成为主拍摄展厅，明日早朝的场景，营造的是重殿之城，皇宫的歧视。有如古希腊神庙般的宫殿柱子、火烧云布景既象征着繁荣兴旺的议事歧视又仿若风浪幻化的皇城。拍摄展厅的后方，无影墙的影相棚贪图，仿佛让东谈主嗅觉皇宫表里便是一出戏，而尼采出奇念念的七句话，则串联起谈话的玄色通谈。展厅现场的还设有一个直播间。
大陆自拍在线直赵赵
1982年诞生于新疆，现生存使命于北京。行为80后现代中国要道艺术家之一，赵赵早期行为艾未未的亲密助手。他热衷于利用各式艺术媒介对推行偏激意志形态传统惯例建议挑战，强调个体的解脱意志，抒发不守陈规与无政府主见的立场。连年，赵赵具寻衅性及丰富的艺术实践获取国际间的关注及兴趣。近期参与展览有： “熵”中国艺术家群展，（2018林冠艺术基金会，北京），一秒·一年：赵赵个展（2018 H Queen‘s，香港）， “垂死”赵赵个展（2018 现代唐东谈主艺术中心，北京），首届ART CHENGDU 国际现代艺术展览会（2018 成齐远洋太古里地铁广场，成齐），“自画像”赵赵个展（2017 大改日林舍画廊，台北）， “社会戏院：参与与分享”第五届重庆后生好意思术双年展（2017 四川好意思术学院好意思术馆，重庆）等。
“垂死”赵赵个展现场
7月14日，现代唐东谈主艺术中心北京第一空间推出艺术家赵赵的全新个展“垂死”。三年来，赵赵每一年齐借着展览抛出一个话题，在相接的几个展览中，咱们看到艺术家所探讨的主题从沙漠到骆驼再到公路的演变经过，相互之间看似没关连联，但某种程度上，它们代表了东谈主类漂后发展的程度。赵赵本年的个展“垂死”是从一只猫启动的。在这个具有特出性的陡然里，垂死像是对不灭的体验，逝去的联想心事教悔的全部范围。
赵赵 《垂死》 铜、不锈钢、铁 尺寸可变 2018年
2015年的某个午后，赵赵在使命室外面的沥青公路中间看到了一只猫的尸体。被屡次碾压后仅存下一些印痕和毛屑，基于其多年创作的高度敏锐，他用粉笔描摹下了这个景色，后用金属从头铸造。几千块材质、大小差异的碎屑，组成了20多只猫的图形，嵌入在铺满展厅大地的沥青之中。碎屑由四种物资组成，黄铜的精明，不锈钢的反射，黑铁的凝重，蓝铁的迷幻。均有具体的指向与多重的隐喻。在这件作品里，公路是东谈主类漂后、工业发展的象征，这里包含着章程，轨制，职权。赵赵将作品及展览定名为“垂死”，这是一个生命终末“回光返照”的情景，那是一种体格照旧耗损，但精神却如故默契的私有体验。这种体验，对赵赵而言，如同他所处的推行，也如同他看到的生存中大部分东谈主的近况。借用一只猫的尸体，赵赵在展厅里呈现了生命的挽歌，亦转动成为一个具有抽象好意思学意味的推行社会挽歌。
第十三届AAC艺术中国年度后生艺术家提名奖名单
(按首字母排序)：
冯冰伊
1991年诞生于宁波，2009年干预中国好意思术学院跨媒体艺术学院，2013年毕业于中国好意思术学院跨媒体艺术学院并取得优秀毕业作品金奖荣誉，2015年毕业于英国伦敦艺术大学切尔西艺术学院并取得荣誉硕士（MA with Distinction）学位。冯冰伊擅长以介于摄像艺术与电影之间的影像谈话，行为抒发媒介,用诗性的谈话构建自我意志的叙事空间。关注从文本到图像的磋议，频频以一段文本行为序论，在对其注解中找到逻辑的断裂口，进行改写和重组，将其本色置于一个空间中抽丝剥茧，搀杂私有的天下不雅进行再编织。选藏空间、文本与叙事之间产生的不同可能性在对视觉谈话的影响上。创作景色主要包括影像安装、影相、动画等。曾获2012—2013学年林风眠奖学金，中国好意思术学院本科优秀毕业作品金奖。
“愚者黄金——冯冰伊个展”现场
2018年3月10日下昼， “愚者黄金—冯冰伊个展” 在千高原艺术空间一楼展厅开幕。冯冰伊的作品以东谈主文主见的关心为基础，但又充满了出东谈主想到的“逻辑拼贴”和“料想越过”，而这些仅仅为了让那些“难以言说之物”显得愈加好意思好而赤诚。“愚者黄金”亦然继冯冰伊2016年底在千高原“冷事实”之后的又一次个展，展出了艺术家的《归途》、《废地》 、《海角芳草》等影像，以及安装作品《轻微的事》、《愚者黄金》。这次系数的作品齐所以单独的景色呈现，但它们相互之间又有着相互的接洽。“愚者黄金”学名“黄铁矿”，是一种分量和外不雅齐与黄金极其接近的铜矿，许多淘金者齐被它所糊弄。当东谈主们看到我方所追求的东西就在目前，是否也心甘宁肯被它糊弄呢?哪怕仅仅为了片晌的视觉自高感?也许在冯冰伊的个展里能找到谜底。
冯冰伊 《轻微的事》（灯箱安装） 轮廓材料 尺寸可变 2018年
灯箱安装《轻微的事》中，冯冰伊把在卫星舆图上搜索到的无东谈主区的画面，诸如海洋、森林、萧索行为元素，截图下来打印在告白牌灯箱之上，并交替陈设在展厅之中，就像是走在一条路上。灯箱上泼洒的沥青犹如供行东谈主步碾儿般，预示着东谈主们走过这些无东谈主区并对其进行垦荒或者禁锢。
葛宇路
1990年诞生于湖北武汉，2013年本科毕业于湖北好意思术学院影像媒体艺术系。2014年考入中央好意思术学院实验艺术学院。现使命、生存于北京，河北。近期参加展览：2018 “劳家辉的自助寺院”群展（扉好意思术馆，广州），2018 Light, Heat, Power! （留住空间，上海），2018 当下急行ONESTAR，ONETRAVEL！——后生艺术家群展 （之空间，重庆），2017 破折号——中国后生艺术展（四川好意思术学院好意思术馆，重庆），2017 一又友圈+：文化馆线上艺术权术展（OCAT上海馆，上海）等。
“劳家辉的自助寺院”群展现场
2018年8月18日，“劳家辉：自助寺院”群展在广州扉好意思术馆开幕，由宋拓担任策展东谈主，呈现的是三位年青艺术家不同类型的作品，葛宇路参展。葛宇路的作品以个体的教悔和感受切入社会推行中，以反日常、反旧例的方法干预到日常生存中，不错给咱们看待平时习以为常的事物提供一个新的视角。广州好意思术学院副馆长胡斌以为，葛宇路出目前展厅，像一个大东谈主物出场被照料得仁至义尽，这种明星感也带有一些辱弄和反讽的意味，这也基于公众但愿在冗长的生存中通过造星制造新奇感的心理渴慕。
葛宇路 《cool》片断 2018年
葛宇路的到来便是一件作品，这件作品名为《cool》，“冷”中带“酷”。其中枢一样很陋劣，像一个正常参加开幕式的嘉宾一样，乘飞机来，出机场，在广州城中闲荡，到了开幕时候去到展览方位，出席开幕式，发表讲话，参加晚宴。与闲居独一的区别是，在这系数这个词经过中，他要作念到不出一滴汗。在此之前，葛宇路仅仅与广州擦肩而过，莫得着实踏足过这片地盘，他对广州这个南边城市的联想齐与高温、炙热、密集的工场、劳作的活水线工东谈主关连，这一次他想以一种系数区别于印象的方法干预这座城市，以期获取不一样的感受。从走出飞机启动，葛宇路的系数行动齐在直播平台上同步显露，不雅众不错在展厅的三块大屏幕上看到，也不错在手机上干预直播间不雅看。“屏幕上的情景和他们当下的情景，会有一些错位感。跟着画面的进展，我的物理空间离他们越来越近，当车开到展厅的屏幕旁，屏幕里的画面与屏幕外的着实天下在展厅会合。”
葛宇路 《cool》片断 2018年
葛宇路的到来便是一件作品，这件作品名为《cool》，“冷”中带“酷”。其中枢一样很陋劣，像一个正常参加开幕式的嘉宾一样，乘飞机来，出机场，在广州城中闲荡，到了开幕时候去到展览方位，出席开幕式，发表讲话，参加晚宴。与闲居独一的区别是，在这系数这个词经过中，他要作念到不出一滴汗。在此之前，葛宇路仅仅与广州擦肩而过，莫得着实踏足过这片地盘，他对广州这个南边城市的联想齐与高温、炙热、密集的工场、劳作的活水线工东谈主关连，这一次他想以一种系数区别于印象的方法干预这座城市，以期获取不一样的感受。从走出飞机启动，葛宇路的系数行动齐在直播平台上同步显露，不雅众不错在展厅的三块大屏幕上看到，也不错在手机上干预直播间不雅看。“屏幕上的情景和他们当下的情景，会有一些错位感。跟着画面的进展，我的物理空间离他们越来越近，当车开到展厅的屏幕旁，屏幕里的画面与屏幕外的着实天下在展厅会合。”
“着实发生在事物具有合理性的陡然吗？”娜布其个展现场
10月27日，艺术家娜布其个展“着实发生在事物具有合理性的陡然吗？”在香格纳画廊M50空间开幕，这是娜布其在香格纳的首场个展。展览展出艺术家本年最新的同名安装。这次展览中，娜布其袭取仿真材料，构建了一个看似靠拢天然、充满童趣的室外现场。她刻意保留了系数材料的原素性，分歧其面庞或属性进行骚扰或改变，这意味着莫得一件所谓经过用心打磨的“作品”出目前展场中。这些材料通过组合，抛弃于空间中，与其产生关联，营造出好意思好情境。
娜布其 《着实发生在事物具有合理性的陡然吗？》 搀杂材料安装 2018年
展览现场，艺术家不绝了其2017年尤伦斯现代艺术中心（UCCA）展览“寒夜”中将空间视作合座安装的念念路，使展示的空间蔓延至作品里面。取代了遵奉传统的雕琢谈话，不雅者需要干预娜布其的作品之中，通过处于被包围的情景来替代不雅看或扫视作品实体的步履。
沈莘
1990 年诞生于成齐，现使命生存于伦敦。沈莘的创作以影像行为主要呈现方法。她的实践关乎艺术家的社会性地位，近来选藏探索对科技、评判、权力与谈德的重塑与愚弄。自2016年起，沈莘在国表里举办了几场个东谈主名堂，包括伦敦Chisenhale画廊的“形态逃走：序”（2016）、武汉剩余空间“在家”(2016)、伦敦荔枝一号“据点”（2017）、伦敦蛇形画廊“半说半唱”（2017）、曼彻斯特中国现代艺术中心（CFCCA）的“切片安装”以及上海chi K11好意思术馆的“变量构局”（2018）等。此外，她在尤伦斯现代艺术中心、ocat上海馆等参与群展。
变量构局“居住的法度”单元现场
8月10日下昼，上海chi K11好意思术馆带来艺术群展“变量构局”。展览由四位艺术家的颓丧名堂组成，沈莘(伦敦/阿姆斯特丹)带来“居住的法度”单元。这次展览中，沈莘以《雪国》、《夜莺的寻衅》、《温存期》三组摄像及摄像安装，建议捏造栖居空间的尝试。沈莘以我方的视角探索城市肌理、工业制造、 科技愚弄、经济和种族等议题，这既可视为后生艺术家对视觉天下多元化的呈现，也期不雅众带来不同的共识和反馈。
沈莘 《温存期》（截帧） 2018年
在《温存期》中，艺术家营造出一个如幽魂般的视角，纪录全球暖化对发展中国度和发达国度影响的不对等，以及不同种族在旅游文化经济中的体验差异。上述三件作品渗入着对捏造性质的疑问，呈现了叙述的多重变体的景色。在不雅看方法上，展览成了一个陡坡式的“不雅影区”，部分作品袭取耳机的方法，以免对其他作品进行骚扰。
徐文恺（aaajiao）
徐文恺是中国最殷切的数字艺术家之一，1984生于西安, 目前长居上海,2007年毕业于武汉大学规划机系。aaajiao的创作诱导了油腻的反乌托邦意志，以及对文东谈主精神的反念念。他的许多作品齐奋勉于于探索新的科技和媒体影响之下的文化与社会喜悦。作品涵盖了酬酢媒体写稿，数据处罚，以及蚁合和迁徙媒介下的新好意思学景不雅，将今天中国特殊的酬酢媒体文化和科技带入了国际艺术的接头当中。 他2003年创建了声息艺术网站cornersound.com，2006年,创办基于中语新媒体信息平台的We Need Money Not Art。徐文恺奋勉于于扩充一款开源的视觉设施软件“processing”,一个非盈利的倡导创造的步履“Dorkbot”以及Eventstructure,一家基于上海的跨艺术、贪图、学术以及新媒体技巧范围的非牟利型颓丧磋议斥地机构，现经营聚首办自制台：新单元。
“暴食”aaajiao个东谈主名堂现场
2018年1月6日，千高原艺术空间的1000+实验名堂空间启动了新年的第一个权术，带来艺术家aaajiao的个东谈主名堂“暴食/Gluttony”。aaajiao的创作诱导了油腻的反乌托邦意志，以及对文东谈主精神的反念念。这次展览行为千高原艺术空间 1000+ 的名堂，不错看作念是客岁上海个展“用户、爱、高频交游”中作品“膜化”系列的不绝。在当下东谈主与科技所酿成的新的生存关系中，aaajiao尝试用材料来纪录心理。这不祥是一个并不新鲜的话题，但也只好在束缚地对老话题进行恢复，技艺在当下往前走出那么一小步。在这个个体简陋发声的期间，共情是被需要的。aaajiao试图找到一种期间下东谈主的共轸恤绪。
徐文恺 《暴食系列》安装 PVC 板、车膜 2018年
展厅现场，不雅众不错看到aaajiao将PVC板和车膜这两种东谈主造材料进行再变形和再处罚，抛弃于大地，跟着空间外光的变化以及不雅者不同的不雅看方法，获取少量不一样的感受。此名堂隶属于 “Membranization / 膜化系列”——从使用机器，到与机器共谋，以致被机器所挟抓，东谈主类的心理在面临机器时发生着机密的变化，纪录这些变化照旧无法使用那些古老发酵的酬酢媒体，一些材料的组合却能够久了刻画多少心理的轮廓，材料自身的轻质属性一样示意着心理的潜藏性。
张玥
1985 年诞生于山东，现生存使命于北京。 2015 年获取“墙报艺术家”一等奖。作品被尧山艺术基金会(以色列)，白兔好意思术馆(澳大利亚)，乌利希克(德国)等保藏。近期参加展览：2018 “山鹰之歌”张玥个展（杨画廊，北京），2018 “河山：地缘的拓扑”群展（OCAT磋议中心，北京），2017 “出类-穿行心焦的年代”群展（白盒子艺术馆，北京）等。
“山鹰之歌”张玥个展现场
2018年3月23日，杨画廊推出张玥第二个个展 “山鹰之歌”，由崔灿灿担任展览的策展东谈主，展出了艺术家最新的创作。响彻在南好意思大地的《山鹰之歌》和《切格瓦拉之歌》，从热带森林沿亚马逊河，带着古印加漂后的气味漂洋过海。雄鹰飞越大泰西，传遍亚欧大陆。它们象征着南好意思东谈主民对殖民压迫的不屈，颓丧解脱的追求。歌声传递的精神力量让东谈主饱读动，而对改变文化和左翼行动之路的纪念念也引东谈主吊唁。本次展览展出艺术家2016-2017年间作念的名堂，包括《大米表格 》、《Welcome》、《最长的一天》等作品，主要所以文件与档案景色完成。其中包括两部分踪影：一是围绕“枪”伸开，一是与前苏联的社会主见国度阵营联系。展览海报借用冷战时期的FBI档案模板，以红色为底，中间偏上方是展览名字“ZHANG YUE”。正本这种档案的阅读权限是不会被下放到普通群众手中，不雅者走入展览，打开的如同是一个不在官合法史中纪录的TOP SECRET级别的本色。
《最长的一天》（局部） 12x17cmx21 2017年 钢笔纸本
“刚刚上昼十点多，由于干戈的原因，街上空荡荡的。窗外的炮声显得格外明晰，巧合就在耳边，巧合只可判断出梗概方向。满街贴着骁勇军的通告，上头写着：同友军是扩充正义的民族武装，是保卫骁勇东谈主民生命财产的东谈主民武装。”这是张玥2017年第三次来到缅北，他在房间中记下一天炮火的数目和遐迩，名为《最长的一天》。
第十三届AAC艺术中国年度策展东谈主提名奖名单
(按首字母排序)：
冯博一
1960年生日本父女乱伦，颓丧策展东谈主、好意思术驳倒家，并兼任何香凝好意思术馆、金鸡湖好意思术馆艺术总监。1984年毕业于齐门师范大学历史系。1988-2008年在中国好意思术家协会任剪辑使命。现生存使命于北京、深圳、苏州。奋勉于于中国现代实验艺术的策动、驳倒、剪辑等使命。在国表里策动屡次殷切展览，是为中国